《肆式青春》“新海诚”风格与中国式青春内核

2023-07-08 15:57:10 来源：聂婷

引子

人生的跑道是固定的。大自然只给人一条路线，而这条路线也只能够跑一次。人生的各个阶段，都各自分配了适当特质：童年的软弱，青春期的鲁莽，中年的严肃，老人的阅历，都各结出自然的果实，须在它当令的时候予以储存，每个阶段都有值得人们享受爱好的事物。

(资料图片)

——西塞罗

《肆式青春》是CoMixWaveFilms制作的动画电影，由易小星、竹内良贵、李豪凌联合执导。作品以北京、广州和上海3个中国城市为舞台，讲述了以“衣食住行”为主题的《一碗乡愁》、《霓裳浮光》和《纤雨初晴》这3个青春短篇故事。《肆式青春》由3个短篇故事构成，在不同的城市、不同的人群之间构筑了中国式青春的精神内核，从不同的角度（家庭、亲情、爱情）去探寻了青春往事中的遗憾、梦想和青涩的爱情。并且通过“衣食住行”这一极富中国风格的生活方式来作为故事的推动力量。影片在整体的外表上是标准的“新海诚”风格，精致的2D画面似乎每一帧都可以当做壁纸，这也形成了一种形式和内容上的互相交融，用日式画面去描绘中式内核，在满足了动画电影最基本的画面要求的同时亦注入了为中国观众所熟悉的往昔回忆。

《肆式青春》采用了片段式的故事结构处理，最后三个故事的互相交互颇像《天注定》中的串联，在这类影片中，如何使各个短片相互配合确实是需要考虑在内的，《肆式青春》所表现的动画电影中的多重叙事模式，为我们提供了更为清晰明确的范本，也成功避免了国产动画电影为人诟病的低龄化。《肆式青春》将中国传统文化与青春精神内核进行并置，并借助了日本成熟动画技术的画面处理，使得这部影片在内容和形式上都有所探寻，为中国动画电影的类型模式进行了有益的探索。

《一碗乡愁》

《一碗乡愁》是由易小星执导拍摄的一个关于故土情节的故事，讲述了都市人对于故乡的怀念，在情感表达上显得较为成人化，导演所讲述的是一种对都市的迷茫和困惑以及对于故乡和青春的无比怀念，在故事中，主角是一位“北漂”一族，独自离开家乡湖南来到北京闯荡，北漂现象也是当下一个显著的社会问题，对于当代青年人来说，面对这种情况，又该如何去做取舍，是为了经济状况留在大城市还是追求安逸和轻松回到故乡。

在片中，青春回忆更多的是作为对故乡怀念的承载，并且以湖南米粉为代入，展现了“衣食住行”中的“食”。全片主要靠旁白推动，叙事力薄弱，也因此导致了“米粉”信息爆炸，米粉占据了较大篇幅的内部叙事空间，另一层面，大量的叙事空间使得米粉其本身带有强烈的精神寄托，从侧面讲，这也是中国人对食物的回忆和共鸣，回想《舌尖上的中国》系列的成功，便是将食物作为了故乡的替代品，这也是《一碗乡愁》想要表达的主旨。过度的叙事空间倾斜导致这部短片在感情描述上显得极度符号化，女孩、外婆等角色被压缩到了一个较短小的叙事空间内，由于故事短小，所以必须要进行片段的精选和平铺直叙，这也展现了短片中的一种叙事方式，突出重点表达，并把其余的素材更多的采用符号化处理来最大程度的放大情感。

《霓裳浮光》

《纤雨初晴》

《纤雨初晴》以“住”为主题，表达了在青春过往中最为青涩的爱情故事，讲述青年时期的“中二”行为所导致的恋情错失和相互的抉择，营造出了一种沟通和交流的缺乏感，故事将背景放在了1990年代的上海。男女主都住在上海的石库门，经过了时代的变迁，他们分分合合，到最终才意识到，彼此之间存在着无法割舍的情感。导演有意在短片中融入了“住”与“拆”的叙事母题和升学问题，通过上海拆除老城来暗示这种行为对传统文化的破坏和时代符号的破灭，充分的结合了时代感，树立了新老交替的悲伤基调，也因此使得故事的格局较前两个故事有所提升。导演通过“住”与“爱情”来多层次的阐释内涵，使得故事更加丰富。

影片的主视角置于了最为常见最引人共鸣的爱情之中，给予观众最为常见最结合实际的实际情感感受，追忆度较高，在整体上显得情感充沛，逻辑严谨。导演将男主李墨深藏内心的感情通过对往昔的强烈情感来进行表达，并且极具开创性的利用了“录音带”这一道具，男女主通过录音带进行交流突出了青年时期匮乏的表达能力。这些独特的表达方式共同为影片赋予了厚重的历史感和爱情的童话感。

一影一话谱人世虚实

俱是覆舟风雨书字可抵愁

终南影话电影小组

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